Dans le domaine de l’artisanat, certaines techniques brillent par leur finesse et leur originalité. Ainsi, le quilling (ou paperolles) fait partie de ses pratiques qui combinent la délicatesse du travail manuel avec l’art de transformer de simples bandes de papier en œuvres d’art complexes.
Ce guide explore les racines historiques de cette technique, ses principes de base et la manière dont elle continue d’enchanter les amateurs d’artisanat à travers le monde.
Histoire et définition du quilling
Le quilling est un art qui consiste à rouler, former et coller de fines bandes de papier pour créer des designs décoratifs. Bien que ses origines exactes soient floues, on sait que cette technique était pratiquée dès le 15e siècle en Europe.
À l’époque, les religieuses et les moines utilisaient des bandes de papier découpées dans les bords des livres pour créer des ornements religieux. Ces créations étaient souvent dorées pour imiter les filigranes d’or, d’où le terme « quilling », dérivé de « quill » qui signifie plume en anglais.
En réalité, le terme fait référence aux plumes d’oie utilisées initialement pour enrouler le papier. Au fil des siècles, le quilling a gagné en popularité, notamment pendant l’époque victorienne où il est devenu un passe-temps prisé par les dames de la noblesse.
Aujourd’hui, il est pratiqué par des personnes de tous âges et de toutes cultures. La pratique séduit surtout par sa simplicité et la beauté des formes qu’il permet de créer.
Quelles sont les techniques de base du quilling ?
Le quilling commence par l’utilisation de bandes de papier qui peuvent varier en largeur de 1/16 de pouce à 1/2 pouce généralement. Ces bandes sont enroulées autour d’un outil de quilling qui peut être aussi simple qu’une aiguille à coudre ou aussi spécifique qu’un outil de quilling avec une fente dans lequel le papier est inséré. Une fois enroulée, la bande de papier forme une bobine que l’on peut ensuite pincer et modeler en différentes formes :
- Cercles serrés et lâches : Les cercles sont la base de nombreuses créations en quilling. Un cercle serré est réalisé en collant l’extrémité de la bande une fois la bobine complètement enroulée, tandis qu’un cercle lâche est obtenu en laissant la bobine se détendre avant de la coller, ce qui crée ainsi un cercle plus large.
- Marquises : Pour former une marquise, pincez la bobine enroulée aux deux extrémités. Cette forme est souvent utilisée pour créer des feuilles ou des pétales.
- Formes en S ou en œil : Ces formes sont réalisées en pinçant un cercle lâche en points opposés pour créer ainsi des courbes élégantes.
Au-delà de ces formes de base, les quilleurs expérimentés peuvent explorer des techniques plus complexes comme le quilling 3D. Avec ce dernier, les formes sont assemblées pour créer des figures ou des scènes entières en relief. Une autre technique avancée est le quilling en cascade qui implique l’utilisation de bandes de papier de différentes longueurs pour créer un effet de cascade.
Mais, le quilling ne se limite pas à l’utilisation de papier uni. En effet, les artisans peuvent incorporer des papiers de différentes textures et couleurs ainsi que des embellissements (comme des perles ou des paillettes) pour enrichir leurs créations.
De plus, bien que la colle blanche soit la plus couramment utilisée pour fixer les formes de papier, certains préfèrent des adhésifs spécialisés qui offrent une finition plus nette et durable. Le quilling est plus qu’une simple activité artisanale ; c’est une forme d’art qui permet d’exprimer créativité et précision. Que ce soit pour décorer des cartes de vœux, des cadres photo, ou même pour créer des bijoux, le quilling offre un monde de possibilités pour ceux qui sont prêts à plonger dans ses détails délicats.
Nos conseils pour débuter en quilling
Le quilling peut sembler intimidant au premier abord. Cependant, avec quelques conseils pratiques, même les débutants peuvent rapidement maîtriser les bases et commencer à exprimer leur créativité. Premièrement, l’acquisition du matériel adéquat est essentielle.
Ainsi, les novices auront besoin de bandes de papier quilling qui sont disponibles en diverses largeurs et couleurs, d’un outil de quilling, souvent doté d’une fente pour faciliter l’enroulement du papier et d’une colle de bonne qualité.
Un tapis de travail en liège peut également s’avérer utile pour épingler et manipuler les formes délicates sans les endommager. Pour ceux qui font leurs premiers pas, il est conseillé de commencer par des projets simples.
En effet, les formes de base comme les cercles, les gouttes et les marquises sont des points de départ idéaux. Sachez que la patience est une vertu dans l’art du quilling. Les premières tentatives peuvent ne pas être parfaites, mais chaque pièce terminée est une étape vers la maîtrise de cette technique.
L’impact du quilling dans l’art moderne
Au-delà de sa beauté et de sa finesse, le quilling a su s’imposer comme une forme d’art à part entière dans le monde moderne. En effet, les artistes contemporains ont adopté cette technique traditionnelle pour créer des œuvres qui défient les conventions et repoussent les limites de l’artisanat.
Dans l’art moderne, le quilling est utilisé pour tout, des installations artistiques grand format aux illustrations détaillées. La pratique trouve aussi sa place dans la mode et le design d’intérieur où ses applications varient de la création de bijoux délicats à la décoration de meubles ou d’accessoires domestiques. Ces applications montrent que le quilling n’est pas seulement un passe-temps, mais une compétence artisanale qui peut ajouter une valeur esthétique et commerciale aux objets du quotidien. De plus, avec l’essor des plateformes de médias sociaux et des marchés en ligne, les artistes de quilling ont maintenant une vitrine mondiale pour leurs créations.